新笔趣

第63章（第1页）

这两幅其实都算是雷诺阿中后期的风格，落笔紧凑、轮廓清晰，是他在看过文艺复兴作品之后他尝试的风格作品。

“精市最喜欢的是《康达维斯小姐的画像》吗？”宫椿问。

看着眼前的两幅画两人聊了起来。

“恩，我觉得那幅是特别可以说明雷诺阿那句，为什么艺术不能是美的。”他神情温柔，艺术就应该追求美，运动竞技就应该追求胜利，这大概也是他会喜欢这位画家的一部分原因。

“那幅画好像在苏黎世的美术馆，未来我们一起去看吧。”宫椿笑着说。

他想了想关于雷诺阿的画，说道：“还有另一幅画在巴黎，要为了我跑很多地方了。”

“不会啊，不止是精市的原因。我也很喜欢这些画，只是比起画，”宫椿看着安静的展馆，画安静的挂在墙上，但是只需要看到那些画，那些安静的画似乎就在诉说着绘者的一生，她实话实说：“我对画家的人生更感兴趣。”

对宫椿而言，她的启蒙是漫画，画对她而言就是故事。

“与直接的充满了及时美丽的体育运动相比，画家的人生可能是一道需要翻开才发现已经酿成隔世的美。”很多画家在世的时候从未得到过大众的认可，过着颠沛苦楚的生活。

但是他们留下的画与生平，却能在百年后预人惊心动魄。

再往前走是莫奈的《吉□□的干草堆》，是不管懂与不懂画的人都知道的，莫奈的系列作品。

“印象派所有画家里，我会更羡慕莫奈。”宫椿说。

幸村自然也知道原因，莫奈在成为炙手可热的“大师”之后，拥有了他最有名作品那处别墅与周边的几块地，再由他之手改造成美丽的吉□□花园以及《睡莲》的那处池塘。

“做自己喜欢的事情，把自己的生活改造成自己的梦想，再把梦想留与纸上。”宫椿如此总结道。

所有人大概都会有心成为莫奈，幸村发现，宫椿确实是一个漫画家思维，她眼中比起线条明暗使用的技法，更多的是在这之后的东西。

他也无意用照本宣科课本一般解读理解画的方式去与宫椿交流，欣赏艺术是一件从不同角度的事情，看到喜欢同样事物却拥有着不同看法的对方，她会觉得这样的不同正好补完了个体的残缺。